activités pédagogiques

3. terre & musique ?

Les ateliers "Terre" et "Musique" peuvent fonctionner en complémentarité, offrant ainsi toute la gamme des possibilités plastiques et musicales, tout l'éventail des sens et des sensations.

Ces pratiques artistiques sollicitent plusieurs sens : le toucher, la vue, l'ouïe, chacun y trouve divers canaux d'expression. Cet orchestre de terre nous offre une très grande richesse de sons, de timbres et de couleurs. Il donne un support matériel intéressant à cette expérience collective qu'est la musique.

On passe du matériel (terre, le physique) à l'immatériel (la musique, l'émotion, l'écoute), du visible à l'invisible qui l'habite, symboliquement : de la terre au ciel.

Les instruments d'argile n'ont rien de bien sophistiqué quelquefois : de la jarre à un trou (Udu), aux flûtes basses à quatre sons, des tuyaux à une note aux lames d'argile que l'on frappe, gratte, effleure, jusqu'aux percussions frappées... c'est un monde de sensations sonores qui se rèvèle dans cette simplicité.

Ils vibrent, chantent de leurs harmoniques naturelles, nous font le don d'une musique tantôt légère, cristalline, délicate et douce, tantôt sauvage, rythmée et percussive, mystèrieuse et aérienne comme le vent, ronde, sensuelle, chaleureuse et profonde comme la terre.

Ces instruments ont la qualité d'être faciles d'accès, tant dans la fabrication, que dans la simplicité du jeu musical.

Leur utilisation est d'ailleurs particulièrement intéressante auprès d'un public en difficulté.

Cette simplicité n'exclut pas une certaine délicatesse dans l'exécution, il est d'ailleurs possible de toujours pousser plus loin la difficulté.

Il s'agit en fait d'un véritable vecteur de développement personnel.

L'atelier musique met l'accent sur l'aspect communautaire de la pratique plutôt que sur la virtuosité individuelle (il y a des conservatoires pour cela...), l'atelier terre, quant à lui, permet à chacun d'exprimer son unicité à travers l'élaboration de pièces en argile.